Sam

Este artista, que vive en Madrid, demuestra una técnica muy rica: en sus pequeños cuadernos de bocetos realiza dibujos de composición sencilla basados en la observación, mientras que sobre hojas más grandes ejecuta dibujos a tinta que constituyen acabadas obras de arte. Según afirma : "siempre he sido consciente de la importancia de elaborar bosquejos en cualquier acto creativo, incluso en campos fuera del arte visual. Utilizo el dibujo y los apuntes como un medio para planificar. A veces las ideas llegan como una especie de estímulo exterior, para la mayor parte del tiempo se presentan cuando estoy trabajando: es como pensar con las manos"
En todos los aspectos de su obra (bocetos, dibujos finalizados, pinturas y graffiti), los materiales que usa son muy simples, evita efectos complejos y utiliza muy pocos colores. Como casi todo, su trabajo se basa en bosquejos, resultan prioritarios la fuerza de la línea y las formas...

La histeria interminable/ San3, Galería Iguapop Barcelona hasta el 12 de diciembre

Tendencias/talentos/Roberta Bosco/El País 2 de noviembre 09/"Grafitero al óleo" /El artista San ironiza sobre el arte urbano y el mercado
La gigantesca tela representa un grupo de curiosos personajes que parecen flotar en un magma rojo como las llamas del infierno. Está el sabio con libros en lugar de orejas, el hombre con traje de edificio y una escalera en la cabeza, el que tiene una caja registradora como tocado y el que está enchufado a un aparato para inflar globos. "Todos son artistas...diferentes tipos de artistas, explica con sorna San (Cáceres, 1980), el autor de este extraño Retrato de familia, interrumpiendo los preparativos de La histeria interminable, su primera exposición en la galería Iguapop de Barcelona. La muestra, abierta desde el jueves hasta el 12 de diciembre, reúne una veintena de obras que abordan, desde una pespectiva crítica e irónica a la vez, la relación entre arte urbano y el mercado.
Aunque se dio a conocer como graffitero y sigue realizando intervenciones públicas, a San (www.eseaene.com) no le va "aquello de utilizar la etiqueta de graffitero gamberrete para vender". "La calle y la galería requieren lenguajes diferentes. En esta muestra convierto en autocrítica la crítica social que caracteriza toda mi obra. En vez de protegerme, prefiero atacarme". afirma el artista, que exhibe una veintena de pinturas acrílicas sobre tela y un gran dibujo, Sagrada procesión, concebido como un "escenario de tránsito", donde recorre toda su trayectoria artística. En las telas , como en las paredes, su trazo característico y sus formas minuciosas y detallistas, entre surrealistas y oníricas, resultan bien reconocibles y lo confirman como un artista cada vez más maduro y consciente. Las galerías se lo disputan y, tras exponer en San Francisco y Los Angeles, acaba de clausurar en Londres una mono gráfica sobre el tema de Pigmalión.
Esta intensa actividad no le impide seguir haciendo intervenciones en espacios públicos. Hace años que abandonó los sprays y usa pinturas acrílicas y pinceles también en sus murales, que cubren paredes y vallas de las principales metrópolis. "Me gusta que la gente se acerque a verlos, es una forma de ir en contra de las leyes gráficas de la publicidad y también del graffiti más ortodoxo: formas simples, grandes dimensiones y mensaje directo. Yo hago todo lo contrario", asegura. Recientemente pintó una valla publicitaria del centro de París con un grupo de figuras humanas desnudas: "Necesitaba hacer algo totalmente despojado de símbolos. Estaba cargando mis imágenes con demasiada información".

Espacio apropiado

Espacio apropiado

Seguidors


Tres Chimeneas

Gracias por su visita

Gracias por su visita